專業編劇,你不配這稱號

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中國充滿了墨守成規的愚蠢電影人,我們不妨從劇本開始探討。劉定堅看過不少超級垃圾劇本,那些所謂職業編劇都毫不羞恥地要求天文數字劇本費,比起好萊塢那些專家的價格更高,你說是不是太瘋狂呢?我常批評中國人讀中文讀壞了腦袋,腦海裡只有文字,劇本中呈現的全是一堆接一堆的口水對白。他們被中文字消耗了大量能量,沒能力構思畫面,所以絕大多數編劇的內容串連是對白接對白,跟電影的鏡頭接鏡頭完全是兩回事。

 
從前劇本可以簡簡單單的主要用對白來表達,因為在他出現之前的媒體叫收音機,之後的是默片,所以光有能動的畫面與聲音,已足以滿足觀眾需要。今天嘛,從前那一套單調又直接的方式絕對不成了,新一代是從出生後就時時刻刻面對屏幕的,他們通過眼睛、耳朵、腦袋去接受的訊息量,在同一分鐘的影片裡,是從前的十倍、百倍,除了人類生活節奏改變以外,更主要是錄像機、光碟、光盤、下載等等科技新發明,讓毎個人都可以隨時隨地重複欣賞影視作品,看多了就了解內容結構,情緒起伏不容易被刺激,越來越追求更密集的創意。
 

要是你不了解劉定堅以上的分析,算了,請你離開電影這個行業吧,太笨沒罪,但愚蠢並不適合留在這競爭激烈的環境。
 

說回劇本,什麼叫增加訊息量呢?個中所強調的是具備吸引觀眾的點子,包括畫面衝擊力、劇情拐點、精彩對白、出色音效或配樂、精湛演技等等。而畫面衝擊力再細分有動作畫面、鏡頭運動、構圖、光效、美感、創意造型、電腦特效、色彩佈局及運用等等。由於創作這些點子,必須與內容緊密連結,所以再也不可能由一個導演,以二次創作方式便能搞定,一般導演不可能在每個場面都設計大量創意訊息,要是他有這種能耐,其實也不需要編劇了。
 

編劇是從零到一的主創,唯有他可以創作出大量訊息,而這些不同類別的訊息,因為刺激觀眾的方法都不盡相同,互相之間如何配合,這都必須由編劇來處理。這些與劇情緊密連結的創意點子,貫穿而成為劇本中的節奏,而電影的節奏便成了整部片風格的基礎。
 

劉定堅常常強調,電影是有生命力的,就像繪畫風格也分別有印象派、寫實派、抽象派…,不同時代會出現不同風格。電影當然會在不同時代有不同的風格,因此劇本也必須隨著改變。我來舉個例子,從前的電影訊息量是10,劇本達到的是5,導演便負責搞好6至10。好了,今天電影的訊息量是100,你的劇本仍停留在5,難道你認為導演有能力也合理地完成6到100嗎?
 

故步自封是愚蠢人變蠢的核心原因,只要你認同今天電影的訊息量已大大增加,例如鏡頭數量倍增、劇情變化更多、人物更多、場景更多,那你就一定要承認劇本同樣要大步向前邁進,盡量描述鏡頭變化,多點詳細描寫畫面表達。光懂得寫口水劇本,再也沒資格當編劇了,原因是你只是個口水編劇,並非專業編劇。專業啊,你不配這稱號!

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