專業編劇，你不配這稱號
中國充滿了墨守成規的愚蠢電影人，我們不妨從劇本開始探討。劉定堅看過不少超級垃圾劇本，那些所謂職業編劇都毫不羞恥地要求天文數字劇本費，比起好萊塢那些專家的價格更高，你說是不是太瘋狂呢?我常批評中國人讀中文讀壞了腦袋，腦海裡只有文字，劇本中呈現的全是一堆接一堆的口水對白。他們被中文字消耗了大量能量，沒能力構思畫面，所以絕大多數編劇的內容串連是對白接對白，跟電影的鏡頭接鏡頭完全是兩回事。
從前劇本可以簡簡單單的主要用對白來表達，因為在他出現之前的媒體叫收音機，之後的是默片，所以光有能動的畫面與聲音，已足以滿足觀眾需要。今天嘛，從前那一套單調又直接的方式絕對不成了，新一代是從出生後就時時刻刻面對屏幕的，他們通過眼睛、耳朵、腦袋去接受的訊息量，在同一分鐘的影片裡，是從前的十倍、百倍，除了人類生活節奏改變以外，更主要是錄像機、光碟、光盤、下載等等科技新發明，讓毎個人都可以隨時隨地重複欣賞影視作品，看多了就了解內容結構，情緒起伏不容易被刺激，越來越追求更密集的創意。
要是你不了解劉定堅以上的分析，算了，請你離開電影這個行業吧，太笨沒罪，但愚蠢並不適合留在這競爭激烈的環境。
說回劇本，什麼叫增加訊息量呢?個中所強調的是具備吸引觀眾的點子，包括畫面衝擊力、劇情拐點、精彩對白、出色音效或配樂、精湛演技等等。而畫面衝擊力再細分有動作畫面、鏡頭運動、構圖、光效、美感、創意造型、電腦特效、色彩佈局及運用等等。由於創作這些點子，必須與內容緊密連結，所以再也不可能由一個導演，以二次創作方式便能搞定，一般導演不可能在每個場面都設計大量創意訊息，要是他有這種能耐，其實也不需要編劇了。
編劇是從零到一的主創，唯有他可以創作出大量訊息，而這些不同類別的訊息，因為刺激觀眾的方法都不盡相同，互相之間如何配合，這都必須由編劇來處理。這些與劇情緊密連結的創意點子，貫穿而成為劇本中的節奏，而電影的節奏便成了整部片風格的基礎。
劉定堅常常強調，電影是有生命力的，就像繪畫風格也分別有印象派、寫實派、抽象派…，不同時代會出現不同風格。電影當然會在不同時代有不同的風格，因此劇本也必須隨著改變。我來舉個例子，從前的電影訊息量是10，劇本達到的是5，導演便負責搞好6至10。好了，今天電影的訊息量是100，你的劇本仍停留在5，難道你認為導演有能力也合理地完成6到100嗎?
故步自封是愚蠢人變蠢的核心原因，只要你認同今天電影的訊息量已大大增加，例如鏡頭數量倍增、劇情變化更多、人物更多、場景更多，那你就一定要承認劇本同樣要大步向前邁進，盡量描述鏡頭變化，多點詳細描寫畫面表達。光懂得寫口水劇本，再也沒資格當編劇了，原因是你只是個口水編劇，並非專業編劇。專業啊，你不配這稱號!
