香港電影人以捉妖記來恥笑國產片
雖然我清楚瞭解許誠毅不是甚麼怪物史萊克之父，他在第一、二集中負責的崗位分別是眾多人物設計師之一、動作指導之一與及在第三集當上聯合導演，當大家誤會了而為你冠上此高帽子，不主動澄清是肯定品格上留有污點。雖然我明白許誠毅的長處是有趣的動畫，而非真人電影特效。雖然我不欣賞他的妖怪設定，雖然我不認為許誠毅懂電影，更不可能有資格當導演。雖然我身旁的女兒聽見要拉她去看《捉妖記》，身為動畫達人的她不斷指出妖怪設定水平太低，每個造型都千篇一律，又非常卡通化，跟真人不相配。但劉定堅還是堅持捧場，因為此片快衝破十億票房，單憑這個理由，我認為不論任何電影人有任何藉口，都不得不進場看一下這部賣座冠軍片。
BaseFx是負責視覺特效總製作的主要團隊，由於本片沒有甚麼特別要求，這家欠缺研發軟件及插件技術的公司，勉強能發揮水平。我聽過有關製作的負責人對特效的一些負面批評，也看到不少年輕人在網上吐槽不滿，但由許誠毅作主導，他的有趣卡通偏向能力，雖然導致我此等專業觀眾予以負評，但明顯普羅大眾跟劉定堅反應截然不同，在國際市場不認同的卡通造型配合真人演出，偏偏在中國這要求偏低的市場，大家拿錢投票，大都願意支持，認為這設計很好。
卡通設計減省了大量製作時間，妖怪的模型相對簡單，皮膚只一層皮而沒有毛，手掌沒指，衣衫也沒有，平平滑滑的實在太沒有挑戰性。由於妖怪似個圓波，動作變化有限，負責動作的動畫師，只是極一般水平，要是大家對比一下《瘋狂原始人》及網上可找到的全新三維動畫預告片《大力水手》，你會明白胡巴的動作只是幼稚級，但沒要緊，這裡是中國，觀眾要求還低，這已足夠了。
奚仲文的美術把《哈比人》及日本宮崎駿的設計融合後再中國化，雖然沒有驚喜，但委實在國產片算是有點新鮮感。到處都花了不少心血陳設，片方在這方面很願意付出，值得贊許。
有關打鬥方面是相對極之低分，可見得許誠毅徹底不懂武打動作，巨大妖怪頭塞進地洞這些殘舊招式，對打中不懂設計配合特別道具、場景、衣飾，對動作節奏毫不理解，對場面設計的認識極低幼，我只能說投資者江先生的眼光很准。雖然劇本極爛、雖然許誠毅未足以當導演、雖然這只是價值約八千萬的製作，但投資者押中了，他就是要可愛動畫人物，因為中國缺乏可以合家統請的節日片，只要適合作為親子活動，小孩對以上提及的要求都不懂，更不會要求，暑期唯一全家總動員支持的電影，父母與袓父母及外公外婆，加小孩自己共七張票，這相比情侶拍拖支持的電影，售票量多出不少哩。
由香港人主導的電影再勝一仗，太鬆散的劇情源於港式玩場面設計，每場想出有趣點子就是，例如男性大肚生小孩、玩盡以胡巴造菜、餵奶變吸血、樑上追逐…，堆砌笑料向笑點低的小朋友及三、四線城市觀眾獻媚，結果證明計算正確，港式商業電影風格再贏一仗。
當然，本片仍肯定是國產片中特效算是出色之作，畢竟人物動作、模型及燈光渲染等等實在花了不少心血。再加上模仿美國動畫的有關親人之間愛的故事，整部片走迪士尼動畫片故事風格，再說一次，這嘗試很成功，勝者為王，值得佩服。許誠毅雖然不夠好，但對比垃圾級別的國產動畫片，與及那些不知所謂的國產特效，卻實有板有眼。繼周星馳的《西游降魔》及鄭保瑞的《大鬧天宮》，香港人又利用VFX再勝一仗，國內朋友們，請再再再加油。
《捉妖記》並不盡如人意，此片一波三折，男一號只是井柏然，製作技巧及導演語言並不出色，在鏡頭節奏上尤為水平差劣，表面上是剪輯不成，實則關乎導演在編排鏡頭上根本停留在遠古年代，不明白以鏡頭組合表達節奏的製作技巧，導致每一場都有拖拖拉拉的沈悶感覺。故事的荒謬性及結構鬆散，換轉是國內電影公司，這種低能量劇本肯定不可能過關。但因為他是香港人主導，江老闆說了算，他眼光獨到，中國電影市場就是欠缺VFX，妖怪人物動作特效就是大家所愛，大陸投資者偏偏不肯面對數碼科技，唯有香港的周星馳、星皓、江志強勇於挑戰，結果奇蹟都由他們創造。
方向走對了，其他不足都不重要，當大家驚訝本片可創造15億票房紀錄時，我來提醒各位一句，當《大鬧天宮》也值十億，《捉妖記》15億太合理吧!
各位國內電影投資者們，你們的腦袋怎麼了?還堅持拍低質量、低成本、低技術的甚麼校園愛情片、公路片嗎?還不肯面對數碼科技、VFX嗎?香港電影投資者的這一巴掌要是還未能摑醒你，那就請繼續抱殘守缺好了，大家把市場份額都讓給香港電影人吧。
堅定物流 – 劉定堅
作者簡介
三十年前創作《蝦仔爹哋》，開創盧海鵬無釐頭金句，創下處境喜劇神話記錄的劉定堅，八十年代轉戰烽火連天的港漫市場，創作了最輝煌年代的《中華英雄》，並成為極少數的代表，只憑藉創作人身份，建立個人出版企業《自由人出版集團》，創作並出版了包括《刀劍笑》、《超神Z》、《狄克戀曲》、《賭聖》等等大批經典漫畫作品；及後進軍小說市場，《刀劍笑新傳》開創了周刋武俠小說神話，憑逾百部作品打開了中、港、台三地市場，經過長時間投入電影及動畫創作及製作，年多前開始進軍國內影視市場，身兼編劇、導演、製作人及投資者四合一身份，繼續挑戰更複雜的龐大市場，延展創作生命。
