打破傳統，讓剪接師跟場
把負責後期剪接的剪接師併入拍攝團隊，好處除了可以隔一天觀看粗剪效果，指導剪接師如何調動鏡頭次序，把4K畫面裁剪或扭動，創造更多的可用鏡頭，更細緻地把整體剪接風格及表達方式傳遞，省卻大量溝通成本外，最重要是讓剪輯師有現場感覺。
傳統的剪接是導演拍下大量素材，再交予後期剪接師按其經驗，把故事重組。要是一般文戲，這些方式都沒有多大障礙，但碰上了追逐、打鬥、槍擊、混戰、飛車等等場面，剪接的概念便徹底顛倒過來。尤以近年觀眾愛看節奏明快的劇情為什，編劇及導演創作一場動作戲，必須在非常有限的空間內，設計大量內容，令觀眾有抖不過氣來的感覺，有了充足內容支撐，製作上精緻的鏡頭運動、燈光、氣氛營造、演技等，才可能發揮效用。
所謂有限空間創作大量內容，絕對是創作融合製作的最大考驗，導演需要設計好每個劇情拐點，譬如被追的一方如何及時逃脫，中間雙方怎樣角力，鬥智與鬥力的不同設計。又例如兩人打鬥的分段危機處理，兩分鐘內設計出不同形式的打鬥，場面有什麼變化，雙方的壓迫感怎樣結構。這些都需要在鏡頭、聲效、道具、場境、對白、人物表情等各方面，帶動出轉折的表達，從而令情節不斷高潮起伏，引導觀眾情緒波動。
把剪接師併入拍攝團隊，讓他們在現場感受主創的細微設計，究竟那一段速度要加快?那一段要扭轉劇情方向?這是動作場面剪接中的特別需要。香港傳統由動作指導負責接，因為他對於動作的鏡頭表達，有關力度、速度的變化，都有獨特掌握能力。可是多年下來，武指形成了千篇一律的老舊模式，長鏡頭表現動作，打來打去都只是招式的變化，利用的都是簡單道具及鏡頭，太過單一。更重要是武行都愛拖長動作設計，刻意把他們的重要性放大，對於觀眾早已看厭，從不肯直接面對。
動作場面及動作設計，在今天已變得複雜化，觀眾要的除了創新外，還渴望內容上有強烈壓迫感，故此剪接師在現場即時感受整個佈局及每個細節變化，瞭解人與人、人與景、人與道具之間的關係處理，當回到電腦桌前，腦里有了完整的畫面，就可以清晰表達主創的原意，達到原來的所有設計效果。
剪接師跟場十分重要，但劉定堅未見今天的劇組有這種安排，再加上導演對剪接軟件的陌生，不瞭解數碼科技的先進世界，已把一切傳統製作概念顛覆，一直沿用愚蠢的落後模式，結果當然是混亂又混帳。
身為編劇或導演，你的大腦缺乏鏡頭接鏡頭的敏銳感覺，對時間及空間的處理不成，不懂得多元化表達，劉老師勸你早點退休吧。從前的九十分鐘、一百場以下、數百個鏡頭的電影，今天已是過時的古董，現代電影是接近三千個鏡頭、一百三十場以上，舊電影與新電影的節奏及氣氛表達截然不同，要講好一個精彩故事，剪接的能量變得太過重要了。
剪接重要，但首要的是自己大腦的剪接能力，一切精彩變化由此而生。要是你自覺在這方面仍是不足，我勸你先弄來一部27寸5K iMac、剪接軟件Final Cut Pro X，天天把精彩電影的動作場面逐場剪出來，天天看個飽，走出這一步，閣下才可能有燦爛的未來。
堅定物流 – 劉定堅
作者簡介
三十年前創作《蝦仔爹哋》，開創盧海鵬無釐頭金句，創下處境喜劇神話記錄的劉定堅，八十年代轉戰烽火連天的港漫市場，創作了最輝煌年代的《中華英雄》，並成為極少數的代表，只憑藉創作人身份，建立個人出版企業《自由人出版集團》，創作並出版了包括《刀劍笑》、《超神Z》、《狄克戀曲》、《賭聖》等等大批經典漫畫作品；及後進軍小說市場，《刀劍笑新傳》開創了周刋武俠小說神話，憑逾百部作品打開了中、港、台三地市場，經過長時間投入電影及動畫創作及製作，年多前開始進軍國內影視市場，身兼編劇、導演、製作人及投資者四合一身份，繼續挑戰更複雜的龐大市場，延展創作生命。
