國產片的絕症分析及解藥
現代的造學問是包含複雜創造與製造結構的意思，有關電影學問，更是融匯文化、金融煉成獨特的創意產業，含金量極高，因為龐大金錢收益以外，文化人的堂煌冠冕，賺得社會衷心欣賞、讚美，名聲、地位非同凡響。電影學問由此魅力四射，人人渴望財富、名聲、地位、權力，透過掌握電影學問而一舉奪得。
然而電影學問卻並不容易建造成功，一則受天資所限，並不是每個人都能造得到的；二則必須耐得了寂寞，吃得苦。所以劉定堅時常強調，電影的勝利者必然是天才，更且是瘋狂勤奮的一代天才。
所謂成功，在電影領域是難以持續，市場邁向成熟之前，幸運常為成功的重要因素，待三、數年激烈競爭後，觀眾要求截然不同，大批之前成績出色者忽然屍橫遍野，這是每個市場都有過的情況。與時並進的電影學博大高深，又豈是平凡世人可能掌握成功之道呢。
電影是充滿藝術性的商品，是一種大眾文化，越多支持代表越成功。上映後的票房是大家投票結果，非常民主。
電影行業的造學問太艱辛又艱深，因此大堆傻瓜不造學問而選擇造假。改革開放後中國人造假，位列人類歷史以來首席，唯是造假不可能長久，最終還是必須以實力來取得成功。
中國自清朝以來未能長期發展現代藝術，故此根基極差，也因此嚴重影響了電影的專業性。專業就是實力之源，電影專業性廣泛，今天劉定堅從藝術性的某些方面為大家深入探討一下，希望讓你更瞭解個中複雜成因，從而更懂得計劃未來。
一、幹掉你的褪色心態
中國直至清朝仍以植物作為主要染色物料，由於缺乏化學工藝，化工染色、定色技術，直至改革開放後才普及發展。古代的染色容易因潮濕或暴曬而脫落，從建築物漆料、印刷品到衣服染色，一律隨時間過去而褪色，因此整個城市黯淡失色。從褪色中發展的水墨畫、淡彩等，最能代表中國。褪色就是中國色彩的特色，形成一種配合真實社會情況的憂鬱、黯然、傷心。近年加上霧霾，到處灰矇矇一片，根本就是中國城市的最真實寫照。
從電影故事結構而言，這種氛圍是百分百的違反市場。人類愛看故事，當中很重要的一點是渴望看到希望，正面的未來，正能量的支持，但偏偏中國文化色彩中全是褪色，實在難受。
中國人不講究色彩，更正確也許應該是不懂得講究色彩，本人走過不少內地城市，不論塑料、布料或印刷品，一律用最廉價染色或印刷。日本寫真集或雜誌的多層次由淺至深豔麗色彩，你從不可能在國內看到。算設計師能在電腦上設計色彩豐富，但印刷出來便肯定一塌糊塗，因為全中國所有的油墨都是廉價低劣品，絕大多數布料染色、油漆、塑料染色同樣是大量生產的劣質貨，這些上色碰上潮濕、風吹雨打或曝曬後，變成了難堪的黯淡無光，令整個城市毫無生氣。
偏偏年輕新一代天天緊握的手機，屏幕所見卻是徹底相反的鮮豔色彩世界，他們手游內的美好色調，跟現實所見絕對是兩碼事。手機的亮麗色彩代表著生氣勃勃、陽光、充滿希望，因此低頭族只想迷失在虛擬世界裡。
黯淡、褪色、毫無生氣…，從色彩結構而形成的是一種中國人獨特的灰心、失望、挫折無力感。今天灰矇矇一片，你的情緒也相對低落，整個城市被褪色包圍，人民便掉進迷茫與失落中，因此負面情緒容漫延，大江南北每個角落都是唉聲嘆氣！這種失敗色彩不只單單影響國產片的色感，更重要的是創作人散發出來的負能量。《老炮兒》很灰、《重慶火鍋》很無奈，再上一代的馮小剛、張藝謀，什至是陳凱歌的《道士下山》，全是充斥著毫無生氣的無奈情緒。
年輕觀眾不喜歡這種負能量，他們渴求的是生氣與希望，《太子妃升職記》中有這種豔麗色調襯托而成的正能量調子，《美人魚》的誇張笑料刷亮了沉悶生活。從表面色調到內容調子，徹底擺脫褪色的負能量，盡顯希望生色，包括演員造型與對白用字及聲調語氣、背景音樂等，這都是國產片的最貧乏。
劉定堅來告訴你吧，拍電影不能什麼都接地氣，褪色的負能量是摧毀年輕人希望的根源，從而打擊大家對未來的憧憬，這種色調要不得。你不扭轉褪色的心態，不理解笑話、喜劇就是中國人太需要的正能量，作品中缺乏希望，你的前途也必然黯淡無光。
二、重建你的腦袋結構
劉定堅常強調中國人創意最爛，我們是太努力的民族，卻不可能擁有無限創意。因為整個地球只有中國文字不用拚音，象形文字是圖畫，所以用中文作思考的中國人，跟據科學研究，耗用了太多記憶能量，腦袋從而缺乏空間發展創意思維。更進一步的摧毀是艱辛的詩詞文化，腦能量消耗怠盡，現代社會經濟上渴求的創意，便不可能快速展現，這就是中文的死結。
你的腦袋能量不足，嚴重影響你的思維空間構想。因為有畫面的圖像想像，耗用的大腦能量比文字更多更多，而拍電影所需要的三維影像想像力，消耗大腦能量更誇張，你習慣了用中文對話及應用中文，腦袋便難以有構想三維畫面的所需能量，故此從鏡頭調度到鏡頭運動，中國人都表現差勁。
我不斷強調中國人不可能搞好動畫，原因是缺乏透視能力。全中國的藝術學院都沒有強調學習多點透視、誇張透視，我從未見過國內有一位畫家，作品能表現出原創的透視繪畫能力，13億也沒有一個。因為缺乏學習及鍛鍊機會，再加上透視能力涉及大腦三維構想，當腦袋能量有限，透視便自然被放棄。
失去了透視創作，動漫便永遠只可能停留在低等層次，這就是中國動漫沒有希望的核心原因。我當然明白那些傻瓜投資者都不明所以，他們從不深入瞭解中國文化的創意源頭結構，只簡單的分析市場，從不把中文字的嚴重影響計算在內，什至連透視學問亦不什了了。
平視的必然性從動漫發展至電影，構圖、運鏡被鎖在框框內，國產片的影像從而嚴重缺乏衝擊力，這是中國電影欠缺商業元素的重大原因之一。
腦袋駕馭不了三維影像構想，影響所及，場面設計便一塌糊塗。你要設計劇情，一切必須從場景開始，不同場景及道具建構成無儘可能，有玻璃門、大量吊燈、長樓梯、彎位、三層建築…，必須在腦海中先建構虛擬場景，才可能創作出配合它的內容表達。所謂場面設計，場景先行，劇情排在後面，不斷修改腦海中的虛擬場景，才可能讓劇情表達得淋漓盡致。我來告訴你吧，所謂講故事的建構過程，從場景帶動劇情，這就是基礎。
你學的大堆編劇理論都是垃圾，因為電影以影像為首，講故事以場景為先，停留在虛無的文字形容與對白，你這所謂創作人，永遠只可能是個廢柴。
習慣在腦海建構三維影像，突破中國文字的過度能量消耗，這是從科學層面釋放中國人的創造能力。這深奧又可愛的話題，有機會再詳細說明。
透過以上分析，希望你深入瞭解，劉定堅一再強調中國電影搞科幻、魔幻特效，利用電腦製作的精彩畫面，不可能達到好萊塢的優質水準，關鍵原因是原始創作的腦海建構三維影像能力，絕對並非一般傻瓜關注的軟件、硬件問題，動畫師的工藝與技術更加毫無關係。原創跟劇情緊扣，這方面不可能是外判加工，所以好萊塢或韓國特效團隊，也不可能受聘成為主宰者。
三、準確與認真及專業
我的電影劇本完成了，發行朋友看過4萬5千多字的一百場戲後，禁不住又一次說著同一樣的反應，劉老師，這已經是導演的鏡頭版了，拿著它誰也可以當導演拍這作品。劉定堅笑說，這劇本以外，我還會有約3000個鏡頭、5000幅圖的全片分鏡頭故事板，要不是這電影是喜劇，我肯定會先弄出全片簡單的三維動畫。而最後拍攝完成的電影，有90%肯定跟分鏡版本一樣，這就是我認定的專業原創劇本。
你拿著我描述很清楚的劇本，以為能開展拍攝，因為有關製作只是表達故事，而不是講故事。什麼是表達故事？以說話作例子，你路上碰到交通意外，簡單把時間、地點、人物和事件交待清楚，這就是表達故事了。講故事嗎？小時候老師叫你在班上講，要求的是你需要投入感情，在聲調、語氣、節奏、身體語言上都必須豐富，當然，最後大家渴望看到的是一種獨特風格。到此，大家應該明白表達故事與講故事之間的分別了，也應該進而瞭解電視劇與電影的基本差異了，當然亦應該明白什麼才算是出色的電影了。
人世間沒有任何人，可以拿著我的詳細文字劇本，便可以拍出精彩電影。原因非常簡單，因為它並不夠詳細，你認為這已經很詳細，只不過是相比一般劇本而言，真實卻不如此。
譬如，那段對白的畫面構圖應該前景放些什麼？畫面應該打側嗎？左側還是右側？cam1該配什麼鏡頭？當然還有cam2和cam3要處理。說到那裡開始track？track的速度如何？那個位停？燈怎麼打？聲效怎樣設計？
好了，解決了以上所有問題，才是真正問題的開始，你身為導演，必須先解答每條問題，即，為什麼前景要放什麼什麼？為什麼構圖傾斜？為什麼camera配那些鏡頭？為什麼鏡頭運動結構如此？為什麼移動？為什麼停？你要表達什麼？這種節奏能展示什麼？以上一切的精彩解答，構成的結果就是講故事，而講故事能力就是導演能力中的最關鍵，整體就是你聽過的所謂導演語言，明白了沒有？
你不能用你喜歡這樣那樣，所以便要這樣那樣來作理由，因為這不是科學解釋，也就是不成學問。學問是可以學也可以問，重點在科學解釋。例如，嗯，我把構圖傾側是代表故事人物陷入迷茫。用這速度track是因為配合我後期剪輯，以跳格來表現混亂和震撼。
每個鏡頭背後都必須有一套清晰的理論基礎，你以為隨意能拍，原因是你目的只是表達故事，而並非專業講故事。
專業講故事從詳細、精確開始，中國人不習慣精準，中國文化就是差不多文化，大家都愛當差不多先生。首先是時間，古代分12個時辰，約你某個時辰碰面，即可以等你2個小時，工作效率當然極差。直至民國時期，中國有了鐵路，火車開行必須準時，中國人才開始學習守時。直到今天，中國航班誤時已不再是新聞，他卻不明白，這種失信、失誤、失責、粗疏的文化，正潛移默化中國人，讓大家停留在一個差不多文化領域。你媽媽做飯炒菜，從不用精確計量器把各種調料精細計算，但只要你學過做蛋糕，會發現情況截然不同，老外在廚房的化學實驗都習慣精準、詳細。
我們稱這種堅決維護精準、詳細的態度為認真，認真的態度就是專業，因此也稱之為專業態度。
中國人的含糊不清源於文字，大量虛無飄渺的優美形容詞，卻不見絕對肯定性的意思。因此以中文來解釋法律難以全面，中間有太多不穩定和不準確，從而必然引起混亂。所以中國法治難行，中文字的障礙是關鍵之一。
專業從建立標準開始，繼而是拚命守護標準。標準的內涵是詳細資料，因此拍電影要邁向專業，詳細的文字劇本，當中有清晰分鏡及畫面描述，這都是必須，當然，數千幅的分鏡圖及三維動畫作成片前預覽，便是專業套餐中的必備了。
造學問不容易，建造電影學問當然更不容易，但我們在建造的同時，應該先客觀分析基礎狀態，什麼要修改？怎樣改？該往那個方向走？
中國人都愛提出有中國特色這五個字，沒錯，這標題是對，但利用來否定專業實在無聊，正確是中國特色究竟是什麼？怎樣才能夠走上正軌？中國文化的特色，應用在國產片上，並不是幼稚無聊低能地直接搬過去就可以，瞭解他的缺點，作出適當補充及修改，配合現代藝術的表現形式，才可能是成功出路。
成功是需要一點一滴累積，但首先必須方向正確。渴望掌握電影藝術從而獲得商業上的成功，首先肯定要對中國文化，有正確的認識及批判，才可能力爭上游，這就是劉定堅的堅持。
我看見的每年新建8000多塊銀幕，資金市場的大量收購合併，絕對跟國產片質量毫無關係。新建的影院銀幕依然亮度不足，影院經理還是為了節省燈的損耗，而選擇犧牲觀眾欣賞的質量。大量增加的製作費，目的地仍是那些大牌演員的口袋，就算是特效費用，也是進入了韓國公司口袋，對提升中國人的專業能力，毫不顯著。現實上大家都在傷害國產片，你把銀幕光度調暗一點，國產片等同被刺上一刀。大明星一部片個人拿掉逾50%製作費，難免擠壓製作致奄奄一息，而明星作出的技術貢獻，更不可能達成長遠的行業可延續發展，明星高昂片酬源於發行，發行的困擾來自影院壓力，這一刀直刺國產片心臟。
有人對我說，這是市場規律，他們無可奈何。我想問，光線的《左耳》又如何？全新人能收4億8千多萬啊。開心麻花的《夏洛特煩惱》又如何？接近15億票房呀！還有《捉妖記》，他證明了國內特效公司可以比韓國更棒。
建造獨特的中國電影學問，顯然易見是必須建和造，建是從基礎中開始，必然需要冒險、嘗試，敢於挑戰及面對失敗考驗，才可能累積經驗，才有機會脫胎換骨。怕輸結論是絕對保守，固步自封在這個瞬間萬變的數碼世代，短暫可能獲利，長遠必然坍塌。
國產片正是中國現代文化的重要代表，怕輸、重複、簡陋、短視、劣質，總結就是愚蠢，你要是決心開展這種文化，成為支持者的一分子，劉定堅的這篇文章並不適合你。
