從諜影重重領悟挽救國產片
欣賞Paul Greenglass的作品，首要是學習大師的場面設計。他開創了多方位、多層次共同推進劇情這種複雜佈局，從追踪總部、追踪人員、男一號及被追踪者，大致三、四方同時對cut，結構成扣人心弦的凌歷節奏、氣氛，全地球暫時最懂這種壓迫力強大的場面設計，唯他一人，這就是《諜影重重》系列中最了不起的關鍵。
劉定堅經常強調，所謂影視創作是場面設計為首，先設計好場景，配合不同人物產生衝突，再配合道具應用、不同鏡頭運動、人物對白，大致的獨特創意便可以呈現在劇情的表達上。他把一場戲分拆開三、四個場景同步對cut，中間某些人物更是從A位置一直轉移到B位置，懂創作的資深編劇，應該明白人物轉移場景，這代表無數新點子的可能，創作上可以安排不同危機發生。這種在創作框架上的龐大空間，讓劇情可以合理地扭轉，為觀眾帶來驚喜，確實是高手出招，非同凡響。
劇本創作是有其層次及模式的，我們統稱為方程式。在一個局限的環境下創造驚喜，這就是專業主創要幹的事。但太多編劇不知道在創作之前，首要是好好設計整個創作空間，我稱之為場面設計的框架。
當我看完《諜影重重》2跟3，就肯定當中的場面設計並不是編劇Tony Gilroy主導創作的，結果由他導演和編劇的第四集，徹底失去所有這種精彩安排，反而《諜影重重5》一出來的希臘暴亂場面，卻更上一層樓，由此可見所有點子全來自天才Paul Greenglass的腦袋，他的確與眾不同。
為什麼別人都模仿這導演的製作方法，卻從來不成功?因為Paul Greenglass發明的多方位、多層次共同推進劇情這種複雜佈局，才是創作核心，大堆導演模仿的拍攝手法，包括碎鏡、快速剪輯、變焦、手提拍攝等等，其實只是配菜，失去了多層次復雜場面設計，以上的技術運用都變得多餘。
還有你必須明白的是，多方位、多層次共同推進劇情這種複雜佈局，在創作人腦裡耗用的能量非常可怕，一般人腦袋的構造是承受不了的。這種同時遊走於幾個場景，主創腦裡不停為不同場景創造點子，互相關連又互動，你不妨試一下，腦袋肯定發熱叫痛。當中尤以學中文的中國人為什，腦袋內存不足，構想思維能力有限，要是你的第四根手指不是比第二根手指更長，天生三維空間思維能力強大，我勸你放棄好了。
Paul Greenglass在《諜影重重5》同時掛上了編劇的頭銜，這位超出色的影像編劇專家，混合鏡頭運動、聲效設計、場景調度、音效設計、影像設計、人物調度、場面設計等等，建立了獨特的導演語言。以上的每一方面，他都踏出了反傳統的勇敢步伐，這種背叛了小心打光、清晰展示、明確表達的拍攝手法，一直備受愛傳統製作藝術的不少製作人鄙視。因此Paul是一位勇敢創新的革命家，有這種無懼失敗、被唾罵的大師，電影工業才可能不斷為觀眾帶來驚喜，大家請為他的貢獻熱烈鼓掌。
但Paul只是個出色的影像編劇專家，對人物的掌握明顯力有不逮。從開場的希臘暴動到最後賭城飛車，從前智勇雙全的Bourn，明顯沒有那麼足智多謀了。力敵掩蓋了出色的運籌帷幄，最令人失望是過海關一幕，從前刻意被擒，再反過來追踪敵人，第五集卻是倚靠女一號透過電腦入侵系統協助過關，方法跟一般諜戰片無異，實在令人失望。看來Tony Gilroy還是有他存在價值的，Paul必須找到更出色的編劇，這系列往下在創作上才有可能更上一層樓。
拍攝上，從三機同步拍到這一集四機不分ABCD機，各自配合安排好獨特的角度、位置、方式及器材，於剪輯時再決定選用，在掌握素材效果上當然更豐富、更精彩了。四部機同步拍，這是極複雜的學問，從導演、攝影到剪輯，必須都有極高的默契感，也因此老拍檔攝影指導Barry Ackroyd 及剪輯師Christopher Rouse都回來了。
致命的殺手狙擊槍、隨手取來環境物件作埋身搏擊、勒頸窒息殺人、手機通話同時用望遠鏡在遠處監視、邊逃跑邊隨時反擊、模糊的閃回、總部安排特工追擊、晃動的畫面、一場剌激汽車追逐…，我們可以看到Paul有很多獨特點子又再出現，這可形容為一種風格，但同時讓我們更明白為什麼他當年拒絕拍第四集。要從自己的經典再突破，真的談何容易!更多的錢可以拍到更大的場面，但不論是希臘暴動或賭城飛車，在佈局上跟第三集的摩洛哥屋頂追逐又或車站逃避暗殺，都有頗遠距離，證明錢解決不了精彩創意這大難題。 Paul這種天才渴望突破創新，但明顯拍完《Captain Phillip》後，手上仍未有更具挑戰性的項目，最終回來搞這系列電影。他再不能加添創意，唯有堆更多的錢，讓電影的製作更精彩，這是絕大多數續集的套路。可是當年2、3集Paul的革命性創意太出色，今回未能再突破，不少觀眾就不滿意了。
Paul Greenglass受到全球愛電影者大力推祟，主要原因是他發明了一種截然不同的手法，去製作一種類形電影。我們常說的導演語言，在他的作品上展現得極之出色，最終形成一種風格。導演都應該有他個人很獨特的風格，除了漫威，可能所有電影人都會同意。
講了一大堆，劉定堅想說的是Paul Greenglass製作技術的確很出色，大量影評都在研究、讚賞他的製作能力，但是全球觀眾心底上真正佩服他的，是其革命性創新力量，這種態度是更高層次的風格。 《諜影重重5》未見有觀眾渴求的突破創新，也因此引致不少人失望，因為大家都會預見，此系列電影不可能再帶來從前有過的震撼驚喜。
什麼是具備震撼驚喜的創意電影?《星球大戰》《奪寶奇兵三部》《回到未來》《侏羅紀公園》《哈里波特》《英雄本色》《醉拳》《倩女幽魂》、周星馳無厘頭電影等等，全都是當中代表。再從另一角度看，國產片為什麼陷入低迷狀態呢?其實當中大家嚴重故步自封，欠缺創新理念，國產片都不敢挑戰新領域，這才是國產片致死絕症。
中國人拍片以資本為先，資本的經營基礎理念是大數據，有種種曾經成功過的依據，才可能說服資本投入。因此資本在追逐大明星、大導演、續集、IP，而導演亦受限制，難以冒險開拍創新影片，結果國產片陷入類形及內容不斷重複的死局。死氣沉沉令觀眾失去進入電影院的衝動，他們寧願在落畫後透過網絡觀看，漸漸摧毀整個行業。
電影就是創新的代表，所以愛新鮮感的十多二十歲的年輕人特別愛電影，然而當電影失去創意，這個行業必然開始凋謝。
國產片要擺脫厄運，扭轉蕭條劣勢，必須讓觀眾感受到革命性創新力量，不斷有震撼驚喜的創意電影推出市場。當你對天才導演Paul Greenglass的《諜影重重5》未能滿意，同一道理，觀眾也討厭國產片的毫無創意，這個死結解決不了，國產片肯定死路一條。
