《七月與安生》,充滿港產片情懷的內地版《雙城故事》!

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「起初以為是喜劇,後來覺得是文藝片,結果最後發現是懸疑片。」

 

這是曾志偉對其兒子曾國祥導演的《七月與安生》的評價。

 

「起初以為是『彭浩翔』,後來覺得是『岩井俊二』,結果最後發現是『陳可辛』。」

 

這卻是筆者對於這部被譽為中國版《花與愛麗斯》的讚嘆。

 

對於曾國祥的認知和印象,大家普遍以為他只是一個半紅不黑的「星二代」,即使他曾經憑首部執導電影《戀人絮語》獲得第47屆金馬獎「最佳新晉導演」提名,過往大家介紹他時,都只會簡單的說他是「曾志偉的兒子」,然而,在《七月與安生》後,相信各界都會對他刮目相看!

 

誠然,對比處男作《戀人絮語》,曾國祥在《七月與安生》可謂躍進了一大步!鏡頭運用和講故事技巧都很有水準!陳可辛功不可沒,他所帶領的金像獎團隊――吳里璐的服裝造型設計、金培達的電影音樂,讓這個純愛故事得以昇華!竇靖童特別為電影創作和演唱的主题曲〈(It’s not a crime) It’s just what we do〉,也為這部電影錦上添花。

 

電影改编自著名作家慶山(安妮寶貝)的同名短篇小說,七月(馬思純飾)與安生(周冬雨飾)兩個女孩從13歲開始相識,七月溫柔如水,安生卻叛逆如火,她們一拍即合,一同成長,甚至愛上同一個男生…看似非常老土的青春片套路,然而,在「留下」和「離開」,「安定」和「浪蕩」,「過去」和「未來」之間,本片的主題,其實是「選擇」。

 

某程度上,本片透過兩位女主角的「交換身份」,嘗試探討性別觀念革新後所引發的女性自我身份認知,過往在父權社會的道德律壓迫下,女性根本沒有什麼「選擇」可言,《七月與安生》卻讓我們看見兩個「水中有火」、「火中有水」的新生代女性,女性觀眾當然充滿共鳴,男性觀眾也會為之動容。香港著名愛情小說家林詠琛正是編劇之一,劇本真摯動人,果然沒令人失望。然而,同樣是以「交換身份」為主題,筆者卻不禁憶起關麗珊於1998年出版的小說《沒有終點的假期》……

 

本片的選角值得一讚!台灣新星「小彭于晏」李程彬恰如其分地是一個男版花瓶,也是女性觀眾的慾望投射的對象。兩個女主角――周冬雨、馬思純――都有突破性的演繹,演活了不同屬性的新生代中國女性!周冬雨活像是年輕版的周迅,她在片中的百變形象,令人眼前一亮!馬思純第一眼看似是當年的梁詠琪,第二眼看竟然有點似蘇麗琪……

 

更有趣也更重要的是,陳可辛先後令曾氏父子更上一層樓!由他初次執導,1991年公映的《雙城故事》,讓曾志偉勇奪第11屆香港電影金像獎最佳男主角,四分一個世紀後,他令曾國祥脫胎換骨,將他由「彭浩翔」轉型為「岩井俊二」之餘,更讓他極有機會成為「陳可辛」的接班人!

 

《七月與安生》,既是一部沒有香港演員主演的「港產片」,也是一部充滿「港產片」情懷的內地女性版《雙城故事》,某程度上,也許正是「港產片」的發展新方向……

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