垃圾電影成功之道
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一部又一部質素低劣的電影，斬獲數億票房，令不少朋友瞠目結舌，令更多的資金從四方八面湧進電影圈，徬彿中國電影已進入了爛片時代，越爛票房越高，什至是那些自知能力低劣的廢柴導演，看見自己的垃圾作品大獲全勝，也驚呆難以置信。
數億票房的爛片，那些導演都不懂有深度、有層次的打燈效果，不明白攝影機運動原理，不瞭解VFX的廣泛應用，不知道設計節奏變化的方法，不清楚動作場面設計重點，還有Pre-Viz、Motion Control、三機立體拍攝、焦點轉換應用效果，dolly back時怎設計畫面變化，更深入的2人打鬥節奏理論等等，爛片呈現的是超低能劣等技法，像小學生的習作，但非常賣座，因此大家都問，究竟為甚麼市場那麼瘋?
之前我分析過2大原因，分別是檔期和娛樂藥的解說，暑期有大片《變4》及太多動畫片堆上畫，令觀眾選擇太少。因長假期年青人想看電影消磨時間，在沒有選擇下迫爛片大賣。此外中國民眾所受的各樣壓抑、壓力，比其他先進國家都更嚴重，導致大家必須吃藥逃避現實，電影及電子遊戲成為2大重要避世靈藥。再加上絕招保護月，中國爛片飛躍登天，這都是重要關鍵。
今天再為大家帶來另一重要解讀，延後利益之吐槽文化。看電影是一種舒適享受，但除了在戲院近2小時，靜心用眼、耳及精神感受外，爛片其實是有非常獨特的延後利益。我們看完爛片後，在大群朋友聚會中，可以掌握話語權，滔滔不絕在人前吐槽，成為大眾焦點，這絕對是非常重要的利益。人類是群居生活的動物，朋友之間的重視、注視，某程度上對自我價值有一定的肯定，是非常直接的精神享受。只要爛片本身有一定的賣點，宣傳具力度，身邊朋友或多或少已注意，你率先提起議論，在今天吐槽文化大盛下，身旁朋友得到第一手評論資訊，大家自然洗耳恭聽，因為這是每人決定是否購票捧場的關鍵。故此你的觀後感是受歡迎的內容，有些人憑這些頓然成為眾人目標，這就是很實際的延後利益。
這種感覺尤以年青人圈子為什，受人重視及注視，對17至25歲的群體極度重要，這些支持了票房收入逾70%的年青人，討論電影，大力吐槽，在過程中顯示了自己的獨特性，再加上獲得這種利益不用花費太多金錢及時間。越爛越有話題，低能的導演成了被恥笑的小丑，大家花費35元看小丑出醜，觀眾用硬幣狠狠扔向他，小丑卻因為有收入而高興，這實在吹漲 !
你的電影沒有年青人認同的特色，那就等同沒有賣點，在朋友堆前吐槽，大家都不關注，精神享受頓然喪失，那這部電影票房便會比爛片更差。今天的電影，觀眾追求的是出色畫面效果，但國產片絕對提供不了，大家都非常明白，只有好萊塢大片能達到他們要求，國產片嘛，只能退而求其次，一是看他的共鳴特色，第二就是看本土明星，加起來就是國產片僅僅能提供的賣點。 以前香港有一位導演麥當雄，他最懂抓住香港市場要求，用低成本拍香港人有共鳴的內容，一部描述十多歲少女賣滛的《靚妹仔》哄動全城，再來一部寫夜總會小姐生涯的《停不了的愛》又大賣，還有把全港市民關注的國內人到香港打劫內容，拍成《省港旗兵》，理所當然又超級成功，及後再搞60年代貪汚充斥香港的大毒梟《跛豪》，1991年上畫獲得勁誇張的3千8百多萬票房。所謂接地氣、具本土特色、有賣點，麥當雄的完美示範無疑極之出色。
故事很好、製作認真，這些都只是拍電影的基本要求，但絕對不是賣點，觀眾要的是賣點，只要賣點打中市場需求，創作及製作低劣也可能大賣，就等同開餐廳理所當然應該地方衛生、裝修和環境都不錯，但太多的店不及格，只因為東西好吃，還是客似雲來。
香港的麥當雄導演在90年代後勁不繼了，因為他開創了新賣點後，其他同行立即瘋狂拷貝，他沒有太出色的製作實力，結果漸漸給淘汰掉。反觀徐克拍了《倩女幽魂》，有笨蛋拷貝搞了部《金燕子》，結果當然是一敗塗地了。只有優秀的製作才華，才可能獨立成為永恆不倒的賣點，今天所謂優秀製作就是VFX，你抓不住這賣點，算是今天以爛片成功了，往後也必然走回當年麥當雄的路，隨時一竭不振、永不翻身。
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堅定物流 – 劉定堅
作者簡介
三十年前創作《蝦仔爹哋》，開創盧海鵬無釐頭金句，創下處境喜劇神話記錄的劉定堅，八十年代轉戰烽火連天的港漫市場，創作了最輝煌年代的《中華英雄》，並成為極少數的代表，只憑藉創作人身份，建立個人出版企業《自由人出版集團》，創作並出版了包括《刀劍笑》、《超神Z》、《狄克戀曲》、《賭聖》等等大批經典漫畫作品；及後進軍小說市場，《刀劍笑新傳》開創了周刋武俠小說神話，憑逾百部作品打開了中、港、台三地市場，經過長時間投入電影及動畫創作及製作，年多前開始進軍國內影視市場，身兼編劇、導演、製作人及投資者四合一身份，繼續挑戰更複雜的龐大市場，延展創作生命。
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