由香港特別行政區政府文創產業發展處贊助、Fashion Farm Foundation 主辦的「大灣區：時尚融合 2026」的焦點活動 ——「粵港澳大灣區時尚匯演 2026」繼深圳原創時裝周及廣東時裝周春季完滿結束後，壓軸一站香港站於9月2日登上香港國際時尚匯展 CENTRESTAGE 2026，並破天荒地聯合了共10個香港、澳門和大灣區其他城市的設計師品牌及設計院校共同舉辦匯演。
「粵港澳大灣區時尚匯演 2026 － 香港站」作為項目的焦點活動，Fashion Farm Foundation 董事暨「大灣區：時尚融合」項目顧問區偉文教授上台致歡迎辭，為一連串精彩的演出揭開序幕。活動吸引了超過 700 名時裝愛好者、買手、時尚媒體及來自粵港澳大灣區時尚行業領袖齊聚一堂。台灣著名演員、主持人及模特兒班傑亦以嘉賓身份現身，並特意穿上香港時裝設計師品牌 AEPEL 的服裝亮相，以實際行動支持大灣區原創設計力量。
新銳設計師以全然不同的設計語言 探索宇宙與人類靈魂的深邃共鳴
在「粵港澳大灣區時尚匯演 2026－香港站」中，FFF集合了4個大灣區設計師品牌，以及6間設計院校的設計新生代，從院校畢業生、新晉時裝設計師到專業時裝品牌，全面展示由新秀到成熟品牌的時裝設計人才階梯，讓觀眾一窺行業不同階段的創作力量。
香港時裝設計師品牌 AEPEL 擅長將古典優雅與當代風格無縫交織。2026全新系列《Fan Cam》巧妙捕捉球員在球場直拍中的隨性瞬間，運動單品與日常服裝自由混搭，形成獨特的穿著風格。
香港時裝設計師品牌IP AXIS STUDIO秉持「結構即設計」的核心理念，致力於探索未來主義與機能美學的完美平衡。作品《Stellar Blade》將女性身體視為一套精密的生物機械結構，透過人體比例與機械骨架的結合，重新解構傳統牛仔輪廓，打造出兼具力量感與未來感的服裝系列。
澳門時裝設計師品牌ELLA ÉPELER 的系列《The Wedding Belong Yourself》，以往婚紗都是純白色的，但現今社會女性的歷練、堅強和自主，使女性不再是一張白紙，而是可以染上各種色彩的個性花朵。這次的婚紗系列有別與傳統的婚紗，整個系列使用豐富的色彩，時而柔和時而鮮艷，體現出不同的女性不同樣貌。
澳門時裝設計師品牌譽褂，承載釘金繡裙褂製作技藝的第五代傳承人的傳 統技藝，將東方刺繡與西方現代剪裁巧妙融合。本次展出的《青荇》系列，以東方氣韻為魂、葡國風情作骨，大膽解構中式立領與開衩等經典形制，讓傳統紋樣經由現代轉譯，化作剛柔相濟的時尚詩篇。
集合6所設計院校學生 展現新生代創新視野及社會洞察
「粵港澳大灣區時尚匯演 2026」邀請6所設計院校的優秀作品登上舞台，每件作品都引人深思的視覺敘事，從個人探索、商業實踐及社區需要等多元角度出發，融合個人工藝，承載著畢業生的成長與突破設計界限的決心。
香港理工大學時裝及紡織學院致力推動本地設計精英的成長，讓他們在各種媒介中展現才華，同時聯繫來自不同領域的時尚業界精英，促進創意與產業的融合。今次展出的大作均以哲學探索、文化內涵與創意表達融合設計，在秀場上掀起深刻對話。
惠州學院旭日廣東服裝學院，坐落於廣東省惠州市，是華南地區極具影響力的服裝人才培養搖籃，秉持「學工一體，學以致用」理念。應屆畢業生的作品更能體現出設計新生代的雄厚設計潛力、手工和創意。
香港知專設計學院致力為香港創意工業培育優秀的設計人才，今次展出的作品展現了學生驚人的洞悉力，每一件服裝作品都蘊藏著深刻的個人體驗與勇敢的設計語言。
香港高等教育科技學院的學生作品同樣充滿想像力，從引經據典探索自我到探討永續時尚的可能性，可見作品蘊含新一代的創新敘事視野。
聖方濟各大學的林凌婉宜設計學系，作為香港領先的行業導向型專業設計教育機構，培養了不僅技術精湛，而且實踐經驗豐富的從業者，今年應屆畢業生同樣展現了匠心獨具之作，以服飾為語言，表達出自己的想法。
澳門生產力暨科技轉移中心展出其創意之作，驚人的創意令台下觀衆驚呼連連。學生透過作品暗喻社會安全隐患、窺探慾望，透過批判的手法，引發觀眾的共鳴與思考。
